List of Monumental sculpture projects 2015

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Friday, 28 November 2014

Qin Playing ladies: Qiu Ying Ming Dynasty

  Qiu Ying's Ming Dynasty painting "Spring Morning in the Han Palace" 《汉宫春晓图》

Francoise Dolto: Is it useful? Recommended reading, a Handbook for Children with Difficult Parents

Psychoanalysis and Paediatrics: Key Psychoanalytic Concepts with Sixteen Clinical Observations of Children -

Francoise Dolto, very interesting book.

This book is Françoise Dolto’s 1939 medical thesis and is dedicated to medical practitioners, paediatricians, and parents without prior knowledge of psychoanalysis. Françoise Dolto’s aim was to sensitize people to the unconscious dimensions of many problems in children. She demonstrates here, through sixteen case studies, how often children’s difficulties at school and at home – be they behavioral or due to impaired learning abilities – are the expression of psychological issues linked with their developing sexuality and castration anxiety, and result in physical symptoms such as enuresis and encopresis.

Dolto points out that the awareness of the self and self-responsibility often develops for young people in families in which the parents do not know how to listen or even more importantly cannot be listened to with trust. There is also a summary of Freud’s theories of the different stages of the evolution of the drives, as well as the central developmental role played by the castration complex, castration anxiety, and the Oedipus Complex.

Sample of Doltos work

Theory and Practice in Child Psychoanalysis: An Introduction to the Work of Francoise Dolto 

 edited by Guy Hall, Francoise Hivernel, Siân Morgan

Interstellar **half

Interstellar **half

dir. C.Nolan

 Many loop holes here that makes the movie not v moving at all.  Hero, saving humanity, with only 3 people?  The basis of the film is not well plotted.  And the super driver of a spaceship on a dusty farm, hmm, in any job today, if you are out of the office for 6 months, you cannot catch up - someone else is better or should be at least as gd as you would have taken your place immediately.

There are many problems w this film, some dramatic scenarios but these are insufficient to make up for the quality of the film.  

Near the end, the daughter has been brought back to life from cryanologic preservation - all her grand children are there - wouldnt they be very awed and express some emotion to see this v youthful grandfather, savior of humanity to be in the room w them?  One second sweep is all we get.

The movie is 3hrs long - and lots of pseudo space time talk that sounds even silly to me.  In all historical fact/fables, say, Noah's arc or Ming Dynasty sea adventurers to conquer the next inhabitable world, usually there are huge fleets of ships, water, people food, from all animals, male+female, to 2yrs worth of life sustaining supplies - here they are leaving for outer space, with only 2 poeple?  And these 2 are top tier scientists?  Doesnt make sense.  Mystical coding - "stay" - such strange coding.  Why not make it at least one sentence? 

Anyway,  its too long, too wordy, too illogical and too heroic on a superficial level to make this anything moving.




Friday, 21 November 2014

Jiang Wen :: 姜文新片《一步之遙》

姜文新片《一步之遙》倡民主 內地捱剪38刀 



現 時影片距離映期不到一個月,如果影片要盡快取得准映證作好宣傳準備,最終還是要聽從電影總局的修改要求。該片劇情是講述上世紀二十年代,一場花國大選滙集 了全球佳麗,但奢華夢幻的決選尚未結束,一場匪夷所思的謀殺案,讓所有人的命運都發生了翻天覆地的變化,追殺與逃亡、權謀與愛情,生死情仇都在一步之遙, 緊張懸疑的故事中,帶出人性最終所追求的理想主義,到底要甚麼呢?


如 今姜文新作《一步之遙》又來了,電影總局對此片當然會特別謹慎審視,稍為敏感的地方就要建議作出修整。昨日記者向《一步之遙》投資公司英皇電影求證,宣傳 部杜小姐回應說:「冇聽過喎,內地已經鐵定12月18日上映,預售戲飛都賣緊,已經超過兩億人民幣,香港暫定喺1月底上映。」

Tuesday, 18 November 2014

documentary on Yellow Embrella Movement 2014

Post by AJ+.

Monday, 17 November 2014

New Media: How to make skin in sl; freebie; high quality gds for customisation

AleyMart   Visit The Store  
good shop : full permission :: freebie, modify, copy, transfer.

VooDoo MoJo Top Hat
full permission goodies: Coadey Concord

Coadey's "Money for Nothing" Avatar

Kendal 1000 avatar portrait project

New Media: Avatar (portrait) art; Gracie Kendal a comfortable skin
photoshop, polish the odd angles , touch up your sl portrait
Artist Gracie Kendal | Treet TV
1000 portraits coming down

December 2008
Name Kristine Schomaker
My Web Site
Location Northridge California USA
Gender Female
My Occupation Artist, Art Historian
My Bio Kristine Schomaker, is a Los Angeles based new media and performance artist, painter and art historian. She received her BA in Art History and her MA in Studio Art from California State University at Northridge. For over 12 years, she has been experimenting with various interdisciplinary art forms including using online virtual worlds and social networking technologies to connect with international audiences and local arts communities. Gracie’s current work explores notions of online identity, specifically the construction of Avatars. Her work as a whole stands as an allegory of the relationship between appearance and identity, illusion, belief and reality. Two projects she is presently working on include, “My Life as an Avatar: The Gracie Kendal project” and “1000 Avatars” a contemporary anthropology of portraits of avatars in the virtual world of Second Life.

new media : 2008 Flying Soul Scribe - Bertrand Dezoteux

new media : 2008 Flying Soul Scribe - Bertrand Dezoteux

Avatar Parade in Grand Palais 2008 
2007 - 2009

Dans la nuit, des images, au Grand Palais, Paris. Commissaire : Alain Fleisher. 
Mixed Reality with FlyingSoul Scribes - real life artist Bertrand Dezoteux -  Studio installation at Grand Palais, 18dec - 30dec08
In the installation, there was the real live broadcast studio, and pre-studio waiting space which is a tunnel of light.  And pre-tunnel of light, the avatar-participant stays logged on in sl to wait for the slurl (destination of the tunnel of light).

In real life, the artist is in physical space at Grand Palais with his computers and internet links.  The secondlife studio is projected onto a screen in Grand Palais, catch as catch can style.  A whole slew of avatars are displayed on screen.

I think this is such a wonderful project as it allows everyone to participate.  Just putting the avatar together takes a lot of time.  And all the waiting online, online to get into the pre-live space, and the live space.  It all takes a lot of time and creativity and thoughts.

Here I have IMed two friends, one from japan and another from Portugal.  They came and sat on the shooting session.

I had Swannjie playing the guqin for the shooting.
Entry from the original blog:
I received an slurl from FlyingSoul, so I played around in his studio for a few hours! Yes, a few hours!! Since there was nobody there. Very good, I find this installation is high quality and such a fine set up. The studio is planned so avatars could land, play around in a light tube first; then go into the waiting area - on sofa and globe chairs - then sit on pose ball - exported into the stage - people could wait in a line, not to leave an empty stage. I was number 147 on the counter.



berlin-artparasites : Hokusai electric circuit board


New Media : Augmented reality / Aug demented reality // Hombre McSteez
Published on Nov 3, 2014
More reality dementing by Hombre_McSteez- now in HD!
Using a unique animation technique involving traditional animation cels and his iphone 5s, Hombre_mcsteez turns everyday life into an odd creature infested cartoon universe.

Little Pony sim - cartoon graphics 

A 19 minute Tour trough My Little Pony Regions of Second life 

My Little Pony Cartoon av and Sim

New Media: Creative Machines, Nov 2014; Paul the Robot drawing portrait machine;
New Technological Arts Awards, Gand, Belgium
Suite à notre appel international dans le cadre du concours New Technologies Art Award 2014, 383 candidats de 50 nationalités différentes à travers le monde entier se sont enregistrés. Le concours est organisé par la Fondation Liedts-Meesen et fait partie de notre biennale Update_5.

BAR-SHAI NURIT (IL) - Objectivity [tentative]: Soundscapes series
CAIMO JO (BE) – InnerRythms
DEKOCK MATS (BE) – Reconstructing Mariënbad
HESS BART (NL)- Digital Artefacts
HOOD BEVERLEY (UK) – Glitching
JERON KARL (DE)– Hermes Opera
KURBAK EBRU + POSCH IRENE (TR) – The Knitted Radio
LAM KEITH (HK) - One Day Social Sculpture
LIA (AT)- Filament Sculptures
MURRAY-RUST DAVE + VON JUNGENFELD ROCIO (° Duitsland)– Lichtsuchende
QUAYOLA (IT) – Captives
TIEFENGRABER STEFAN (AT)- User Generated Server Destruction
TONSKI JACOB (USA)- Balance From Within
TRESSET PATRICK (FR) - 5 Robots Named Paul
VERHAEST ALEX (BE)- Temps Mort / Idle Times - Dinner Scene

Ce jury était composé de: Idis Hartmann (Directrice scientifique adjointe du professeur Peter Weibel au ZKM de Karlsruhe, Allemagne), Jean-Marie Dallet (professeur à l‘Université de Poitiers et commissaire de l’exposition Update_I, France), Françoise Meesen (Fondation Liedts-Meesen, Belgique), Stef Van Bellingen (Consultant artistique de Zebrastraat et directeur de l’asbl Warp, Belgique), Paul Dujardin (directeur artistique Bozar, Bruxelles, Belgique), Nick Ervinck (artiste, lauréat du Prix du Public de Update_II, Belgique), Julien Maire (artiste, lauréat du Prix du Jury de Update_II, Belgique), Alain Thibault (directeur artistique d’Elektra, festival d’arts numériques international, Canada), Martin Honzík (Chef du Département Prix / Festival Ars Electronica, Linz - Autriche), Edwin Carels (curateur des expositions New Media, Belgique).

Les candidats seront en compétition pour les prix très convoités du jury et du public, et les lauréats seront annoncés à la fin de l’exposition où les œuvres nominées seront exposées, à savoir au Zebrastraat à Gand durant Update_V (du 8 à 23 novembre 2014). La cérémonie de remise des prix aura lieu à la fin de l’exposition.

Creative Machine: The digital revolution lives on in a new art exhibition at Goldsmiths

London’s art, design and computing worlds will collide at Goldsmiths, University of London when the exhibition Creative Machine opens on 7 November 2014

This major exhibition explores the twilight world of human/machine creativity in contemporary art, including installations of video and computer art, artificial intelligence, robotics and apps by twenty-five leading artists including well-known international artists, Goldsmiths staff and students.
The exhibition will feature international artists such as Naoko Tosa and Yoichiro Kawaguchi (Japan) Jon McCormack (Australia), Cécile Babiole (France) Félix Luque Sanchez (Belgium), Quayola (Italy) alongside leading artists from Goldsmiths and 2014 Lumen Prize gold and bronze award winners, Andy Lomas and Patrick Tresset and leading digital artists Memo Akten and William Latham.
Many of the works on show will be created live in the gallery using specially-designed hardware such as customised drawing machines, video projection, robots arms and 3D printers.
The show has been curated by Goldsmiths professors and artists William Latham, Atau Tanaka and Frederic Fol Leymarie.
Creative Machine reveals the interdisciplinary nature of computer art, with many of the artists collaborating with scientists in areas such as Neuroscience, Bioinformatics, Maths, Biology and Psychology. The artists showing use a range of novel technological approaches including machine learning, cellular growth simulation, fuzzy logic, organic structure mutation and automated aesthetic selection to create work, allowing them to explore new uncharted creative domains.
The artists are shown across six main themes: Mechanical Creative; Robotic Drawing and 3D Printing; Machine Image/Sound; Mutation Art; Pioneers and Critical Practice.
William Latham, Professor of Computer Art in the Department of Computing at Goldsmiths said: “The vision for the Creative Machine Exhibition is to show exciting works by artists who use original software and advanced technology in the creation of their work, often blurring the roles of the artist and machine in the creative process. The aim is also to coincide the timing of this exhibition with the current wider growth of public interest in digital art stimulated by such events as The Barbican Digital Revolution Exhibition.”
Professor Atau Tanaka added: “Goldsmiths Computing is proud to contribute to this digital revolution and take a lead in the debate about what defines digital art”.
Artists showing in the Creative Machine are: Memo Akten, Cécile Babiole, Daniel Berio, Damian Borowik, Paul Brown, Sean Clark,  Simon Colton, Brock Craft, Ernest Edmonds, Ian Gouldstone, Harwood/Wright/Yokokoji, Yoichiro Kawaguchi, William Latham, Lillevan, Andy Lomas Manu Luksch, Alex May/Anna Dumitriu, Jon McCormack, Parashkev Nachev, Vesna Petresin, Quayola, Félix Luque Sanchez,  Naoko Tosa, Peter Todd, Balint Bolygo and Patrick Tresset.
The opening of the exhibition is preceded by the Goldsmiths' Human Interactive Conference, which explores human-machine interaction across computer games, neuroscience, psychology, robotics and computer art.
The exhibition is supported by The Arts Council England and the Enterprise Office at Goldsmiths.

Exhibition details:
Open Daily: 10am—6pm, 7—14 Nov 2014
St James Hatcham
Goldsmiths, University of London
SE14 6AD

New Media:
Paul the Robot Drawing portrait machine

Paul, le robot qui dessine comme un humain

Claire Richard | Journaliste

Le robot Paul dessine Patrick Tresset
Juin 2011

Paul dessine à une table d’écolier, avec un bras mécanique : car Paul est un robot.

Des dessins imparfaits

Les machines à dessiner ne sont pas nouvelles : il y a 200 ans, le mécanicien suisse Henri Maillardet avait déjà construit un automate programmé pour exécuter quelques dessins précis.
Plus récemment, et sur un mode plus poétique, l’artiste Jean Tinguely avait créé toute une série de machines à dessiner automatiquement.
La machine à dessiner de Jean Tinguely
Avril 2010, extrait
Mais les dessins de Paul, le robot dessinateur de Patrick Tresset, ont quelque chose de spécial. Leur « ressemblance » tient à leur expressivité, et leur force, à leur imperfection. En d’autres termes, ils semblent être précisément tout ce qu’un robot n’est pas.

Programmé par un ancien peintre

Patrick Tresset, créateur de ce robot émouvant et fragile, est français mais il vit à Londres et parle avec l’accent indéfinissable des gens qui ne pratiquent plus beaucoup leur langue maternelle.
Aujourd’hui, il a une cinquantaine d’années et les choses marchent bien : il a plusieurs expositions prévues, vend des dessins, « gagne bien sa vie », et attend de finir sa thèse à l’université londonienne de Goldsmith pour voir ce qu’il va faire. Quand on lui demande s’il se sent plutôt artiste ou roboticien, il hausse les épaules en riant doucement :
« Bah, je suis entre les deux : mais je ne suis plus jeune et donc je m’en fous un peu [Rires]. Tant que je peux faire ce que je veux... »
Mais en pour arriver là, la route a été longue : « J’ai travaillé plus de vingt ans pour être où j’en suis au niveau artistique. » Sa carrière, il l’a commencée comme peintre. De son propre aveu, il n’était pas exceptionnel :
« Quand je faisais de la peinture, j’utilisais un langage passé, je ne faisais pas de l’art de maintenant. J’étais autodidacte, et je ne comprenais pas que les artistes sont des professionnels. »

« Réintroduire des sentiments »

A 30 ans, il se fait traiter pour les troubles bipolaires dont il souffre depuis longtemps et perd subitement le goût de peindre.
« J’ai perdu... Tout ce que je faisais n’avait plus de sentiments, ou du moins je ne voyais plus les sentiments dedans. Mais j’avais déjà investi beaucoup de ma vie là-dedans et je voulais toujours être artiste.
J’avais étudié l’informatique étant jeune, et ça m’intéressait beaucoup. Je savais que je pouvais faire quelque chose avec ça. Ça s’est fait assez naturellement : dès que je suis revenu à l’informatique, je me suis mis à fabriquer des systèmes qui dessinaient [...]. »
Pour autant – et c’est là tout l’intérêt de sa démarche –, ce qu’il cherche à faire en tant qu’artiste n’a pas changé. Avec des robots, comme auparavant avec la peinture, il cherche toujours à créer des images émouvantes :
« En travaillant avec les robots, je me suis créé une pratique artistique, même si j’essayais toujours de provoquer le même type de sentiments qu’avant. Sauf qu’avant, je n’y arrivais pas. [...]
Du coup, j’ai commencé à utiliser les ordinateurs pour réintroduire des sentiments – ce qui n’est pas forcément logique à première vue. »

Observer, décider, tracer

Il s’intéresse aux algoristes, un groupe d’artistes utilisant des algorithmes de leur propre conception. Pendant dix ans, il travaille avec divers médiums (des tables traçantes d’architecte, puis des logiciels de reproduction d’image fixe) avant de se tourner vers les robots, il y a cinq ans.
« Mon but, c’est que les systèmes fassent des dessins qui soient perçus de la même façon que des dessins d’êtres humains. Je ne veux pas qu’ils ressemblent exactement à quelque chose de fait à la main, mais que quand on le regarde, ça procure la même émotion esthétique. »
Pour ça, Patrick Tresset part de la perception humaine. Plutôt que de programmer la reproduction parfaite d’une image, il cherche à simuler l’acte même du dessin : l’observation du réel traduite en gestes puis en traits sur une page.
« J’essaie de simuler ce qui se passe quand on dessine. J’utilise des simulations de cellules qu’il y a dans le cortex visuel, qui dirigent notamment notre attention, et je programme un système qui réagit aux images par des mouvements.
Le système regarde ce qui se passe – c’est une question d’attention – et décide de certaines actions en fonction de ce qui est perçu et parfois aussi de ce qui a été fait.
Mais comme c’est avec des ordinateurs, c’est très lent, c’est primitif, et ce n’est pas du tout comme quand on dessine. »

Les ombres que Patrick crayonnait

Cette première étape d’observation construit le dessin à grands traits. S’ajoute ensuite un travail d’ombres, ajoutées par un fouillis de traits libres (des « gribouillages »). Ces gribouillages, qui donnent toute leur sensibilité aux dessins de Paul, viennent du style de leur créateur :
« C’est comme ça que je faisais mes ombres quand je dessinais. J’ai donné au système les techniques que j’utilisais. Mais ça donne des résultats différents, parce qu’un robot et un ordinateur ont des caractéristiques différentes d’un être humain. »
« Five robots named Paul » drawing Nino
Novembre 2012
Pour intensifier la fragilité des dessins et leur poésie, Tresset adjoint à ces programmes une part d’aléatoire et d’imprécision :
« Avec Paul, même si on voit que c’est le même style, d’un dessin à l’autre, il y a une grande variété.
Je ne sais jamais ce que va faire le robot. Quand il dessine c’est toujours une surprise. »

Un robot peut-il vraiment avoir un style ?

Mais un robot, à savoir une machine programmée, sans caractère ni corps, peut-il vraiment avoir un style ? Pour Patrick Tresset, il va sans dire que oui :
« Chaque système a des caractéristiques différentes, même s’il n’y a pas la dimension de l’âme, du vécu etc. Ils ont tous un style différent parce qu’ils ont des corps différents. »
Mais en réalité le style de Paul, c’est surtout l’imaginaire de Patrick Tresset lui-même, qui s’exprime quel que soit le médium :
« Les trucs de sensibilité, c’est moi : je ne sais pas pourquoi je programme toujours des choses qui ont ces qualités-là.
C’est déjà ce que j’essayais de faire quand j’étais peintre : j’essayais toujours de créer des choses qui donnent des émotions aux gens. Il se trouve que j’arrive mieux à le faire avec des robots. Et je ne sais pas comment. »
Comme il le résume, ces robots « maladroits » sont, en fin de compte, des « autoportraits ».

« Quand on met un robot en public... »

L’émotion qui se dégage de Paul tient aussi à sa mise en scène dans l’espace. Avec ses robots, Patrick Tresset veut « raconter des histoires » – inspiré entre autres par Samuel Beckett. Ainsi, les robots sont montés sur des tables d’écoliers en bois, installés dans des décors qui intensifient l’aspect étrange et fascinant de leur performance.
« J’ai compris que les êtres humains considèrent immédiatement les robots comme des êtres sociaux. Quand on met un robot en public, ça devient un acteur. Et ça, ça permet de créer des atmosphères. »
Le dernier-né des Paul, Paul le Vaniteux, est ainsi intégré dans une composition avec un crâne et de vieux objets, évoquant les vanités classiques.
« Paul IX-Le Vaniteux »
Novembre 2014
Ces robots expriment aussi une certaine vision de la technologie : poétique, fragile, non conquérante.
« On a souvent une image super virile, macho, des robots. Ces robots “clumsy” sont gauchers, font des dessins un peu maladroits, mais ça marche quand même. »

Détourner de la recherche militaire

Paul est un exemple de technologie non utilitaire, un signe de ce que les robots pourraient être dans notre société. D’abord, dans un but pragmatique :
« On va avoir des robots dans notre vie, c’est sûr – il suffit de voir l’argent investi dans la robotique, dans la recherche. On va donc avoir des robots dans notre environnement, des robots domestiques, etc. Ce sont des choses qui coûtent cher. Je pense que pour accentuer l’acceptation de la robotique par les humains, c’est important qu’ils aient des choses non utilitaires. »
Développer un marché pour des technologies non utilitaires sera aussi une façon de réorienter les énergies sociales dévouées à la technique :
« Une des raisons de développer les technologies non utilitaires, c’est qu’il y aura moins de chercheurs qui travailleront dans la recherche militaire. C’est aussi simple que ça : les chercheurs vont là où il y a du travail. Si on crée de nouveaux marchés, il y aura beaucoup de chercheurs qui préféreront faire des robots qui dansent ou qui font des dessins. »
Infos pratiques
« 5 robots named Paul » à Gand jusqu’au 23 novembre
L'installation « 5 robots named Paul » est visible à Gand, en Belgique, jusqu'au 23 novembre, dans le cadre des »New Technological Art Awards 2014 ».

Sunday, 16 November 2014

New Media :: installation in the city, in your home, anywhere:: Urban Fairy doors!

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Because Urban Fairies are as fickle as any Woodland or Flower Fairies, the locations change with whims.
At any given time, there may or may NOT be a door when you look.
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Urban Fairy doors
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(Back in 2010!)
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Vanished(you can still view the pictures)
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I will TRY and keep this current
Doors Below!
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NOWJefferson Market & Cakery
Ann Arbor
Framing Co.

The Framing Company
Has closed.
The fairy door has Vanished
I know less about the fairy doors below.

Saturday, 15 November 2014

Sculpture :: modular material :: sculpture using nails: John Bisbee

 12-Inch Nails Turned Into Stunning Sculptures

John Bisbee has spent nearly 30 years welding and forging 12-inch nails into amazing works of sculptural work. This might sound like a misplaced act of dedication until you see just how beautiful and impressive his sculptures are.
Bisbee writes that he is guided by the mantra “only nails, always different.” This comes across loud and clear in his work, since he has put this seemingly simple and limiting component to hundreds of different creative uses, many of which expand to consume an entire wall or room.
The story goes that his fascination with nails began when he was scavenging for metal parts to use in his sculptures. He upturned a bucket of rusted nails, noticing that they retained the shape of the bucket they were in. This fascinated him, and he spent the next 3 decades exploring his newly discovered medium!
More info: (h/t: colossal)