1949年，16岁的田双琨从老家河北深县来到京城，在一家京胡店当学徒，学习制作京胡、二胡和三弦。公私全营以后，他成为北京民族乐器厂的技师，不仅制作胡琴类乐器，还参加了古筝、扬琴、琵琶等乐器的制作。在技术革新中，他凭借自己心灵手巧，设计制作出二十多种制作民族乐器的机器，大大提高了工作效率和标准化程度。
1958年，被厂里派到民族音乐研究所，向著名古琴家管平湖先生学习制作古琴。 管平湖先生的父亲管念慈是清宫如意馆画院院长，精于绘画且擅弹古琴。在故宫长大的管平湖从小就和古琴结下了不解之缘，并到琉璃厂的一元斋学斫古琴，一生心血倾注到了古琴事业。当年，美国旅行者号太空探测器，送入太空的唯一一首中国乐曲，就是管平湖先生弹奏的古琴名曲《流水》。
耳闻目染，田双琨对古琴的兴趣越来越浓。管平湖对他说，做张好古琴需三代人的努力：爷爷选料，儿子做琴，孙子弹琴，可见做琴之不易。为提高他对古琴的鉴赏力，管先生亲自带他去拜访古琴名家夏连居、李伯琴、程午甲。程家有一张唐琴“飞泉”，音质纯正、色泽古朴，是一张不可多见的古琴。管先生以此琴为例，向田双琨讲述唐琴的特点，以及因年代久远琴上产生的大小蛇腹、流水、冰裂等不同断纹的知识和修旧如旧的古琴修理技艺。
管平湖一生只教过田双琨一个人斫古琴。在《中华乐器大全》、《古琴荟珍》、《中国乐器博物馆》等著作中，都记载着管平湖先生与斫琴高徒田双琨对改良古琴、修复古琴、制作古琴的贡献。
田先生的寓所——“虞田琴斋”就在北京一所小巧的宅院里，这里虽是市中心，却远离闹市，隐藏在古老、寻常的胡同深处。如今已年过七旬的他基本上过着深居浅出的隐居生活，但他斫琴的大名却在琴界广为流传。“虞田琴斋”也是田先生待客、抚琴之所，虽不显奢华，却深得古人雅意。壁上除了张挂有字画，更多的是悬挂一排其亲斫的古琴，令人顿觉幽韵横生。说起古琴，老人禁不住谈兴高涨，或介绍古琴知识，或回忆琴坛掌故，或述说生平斫琴经历，眉宇间神采飞扬。
聊起古琴的制作，田先生从柜中取出他制作的一张名叫“唐雷”的琴，他说，古琴的发展变革史上，唐以前虽有古籍可考，但无足够的实物证明。唐朝则不同，现在有盛唐中、晚期制的琴传世，而那正是制琴史上的高峰作品。唐代制琴名家中以西蜀雷氏家族最为有名。所以，田先生把他的得意之作取名为“唐雷”。田先生说，古人认为，一张好琴需有九德，即：良、坚、醇、灵、静、润、准、匀、美。“良”是指面板质地好，宜选顺直没有疤节的杉木或陈年桐木的中段、阳面；“坚”是指琴体坚固，漆胎坚硬耐磨，年久不脱；“醇”是指琴声醇厚，苍劲有力；“灵”是指灵敏度高，力大音强，力小音弱，高音圆润，低音浑厚；“静”是指无燥音无喧闹感；“润”是指余音适度，圆润细腻，有绕梁三日之趣；“准”是指徽位准确，按音与泛音位差小，琴面上、中、下不同位置所发音量均衡；“美”是指造型美观、工艺精细、镌文高雅。具备以上条件的琴弹起来才会得心应手。“九德”对制琴者来说是应遵循的“九要”。但实际上能符合其中的七八条，已经是一把上等的好琴了。
半个世纪以来，田双琨先生已制琴无数，远销海内外，受到许多古琴家和古琴爱好者的喜爱并收藏。他说，只能说有一部分是好琴。好琴犹如亲子一般，它给自己带来不尽的欢欣与安慰。数十年间，田先生还收有二十几名徒弟。而自己四世同堂，孙子辈就有八个，却没有一人学习制琴。他说，技术未必一定要传给家人，而是要传给能胜任的人。现在他的徒弟中有不少是他引为“得意”的，其中有的已在全国高档民族乐器制作大赛中获奖，有的已获国家发明专利。
1958年，被厂里派到民族音乐研究所，向著名古琴家管平湖先生学习制作古琴。 管平湖先生的父亲管念慈是清宫如意馆画院院长，精于绘画且擅弹古琴。在故宫长大的管平湖从小就和古琴结下了不解之缘，并到琉璃厂的一元斋学斫古琴，一生心血倾注到了古琴事业。当年，美国旅行者号太空探测器，送入太空的唯一一首中国乐曲，就是管平湖先生弹奏的古琴名曲《流水》。
耳闻目染，田双琨对古琴的兴趣越来越浓。管平湖对他说，做张好古琴需三代人的努力：爷爷选料，儿子做琴，孙子弹琴，可见做琴之不易。为提高他对古琴的鉴赏力，管先生亲自带他去拜访古琴名家夏连居、李伯琴、程午甲。程家有一张唐琴“飞泉”，音质纯正、色泽古朴，是一张不可多见的古琴。管先生以此琴为例，向田双琨讲述唐琴的特点，以及因年代久远琴上产生的大小蛇腹、流水、冰裂等不同断纹的知识和修旧如旧的古琴修理技艺。
管平湖一生只教过田双琨一个人斫古琴。在《中华乐器大全》、《古琴荟珍》、《中国乐器博物馆》等著作中，都记载着管平湖先生与斫琴高徒田双琨对改良古琴、修复古琴、制作古琴的贡献。
田先生的寓所——“虞田琴斋”就在北京一所小巧的宅院里，这里虽是市中心，却远离闹市，隐藏在古老、寻常的胡同深处。如今已年过七旬的他基本上过着深居浅出的隐居生活，但他斫琴的大名却在琴界广为流传。“虞田琴斋”也是田先生待客、抚琴之所，虽不显奢华，却深得古人雅意。壁上除了张挂有字画，更多的是悬挂一排其亲斫的古琴，令人顿觉幽韵横生。说起古琴，老人禁不住谈兴高涨，或介绍古琴知识，或回忆琴坛掌故，或述说生平斫琴经历，眉宇间神采飞扬。
聊起古琴的制作，田先生从柜中取出他制作的一张名叫“唐雷”的琴，他说，古琴的发展变革史上，唐以前虽有古籍可考，但无足够的实物证明。唐朝则不同，现在有盛唐中、晚期制的琴传世，而那正是制琴史上的高峰作品。唐代制琴名家中以西蜀雷氏家族最为有名。所以，田先生把他的得意之作取名为“唐雷”。田先生说，古人认为，一张好琴需有九德，即：良、坚、醇、灵、静、润、准、匀、美。“良”是指面板质地好，宜选顺直没有疤节的杉木或陈年桐木的中段、阳面；“坚”是指琴体坚固，漆胎坚硬耐磨，年久不脱；“醇”是指琴声醇厚，苍劲有力；“灵”是指灵敏度高，力大音强，力小音弱，高音圆润，低音浑厚；“静”是指无燥音无喧闹感；“润”是指余音适度，圆润细腻，有绕梁三日之趣；“准”是指徽位准确，按音与泛音位差小，琴面上、中、下不同位置所发音量均衡；“美”是指造型美观、工艺精细、镌文高雅。具备以上条件的琴弹起来才会得心应手。“九德”对制琴者来说是应遵循的“九要”。但实际上能符合其中的七八条，已经是一把上等的好琴了。
半个世纪以来，田双琨先生已制琴无数，远销海内外，受到许多古琴家和古琴爱好者的喜爱并收藏。他说，只能说有一部分是好琴。好琴犹如亲子一般，它给自己带来不尽的欢欣与安慰。数十年间，田先生还收有二十几名徒弟。而自己四世同堂，孙子辈就有八个，却没有一人学习制琴。他说，技术未必一定要传给家人，而是要传给能胜任的人。现在他的徒弟中有不少是他引为“得意”的，其中有的已在全国高档民族乐器制作大赛中获奖，有的已获国家发明专利。
田先生的恩师管平湖先生已故去多年，“虞田琴斋”至今仍挂着一幅先师抚琴的照片。田双琨还自撰一副对联：名曲流水飞天外，琴圣平湖代代传，以表达自己对恩师的崇敬怀念之情。
http://news.ifeng.com/a/20150929/44757428_0.shtml
河南博物院华夏古乐团古琴首席罗苏理说，古人历经几千年的总结并结合自身哲学文化，给一张好琴定下了九个条件，是所谓琴之“九德”，这种说法最早出自明代冷谦的《琴书大全·琴制》，指“奇、古、透、润、静、匀、圆、清、芳”。在外行人看来，这些描述惜字如金，只可意会不可言传，对斫琴人来说，对它们的理解也是因人而异，即使心里知道一张琴的大体形制，细节仍是要靠自己琢磨的。比如“九德”之中排在首位的“奇”，古人的解释是“轻、松、脆、滑”，听起来像极了一款巧克力的广告，具体说来，是“举之则轻，扣之则松，抚之则滑，击之则脆”，但什么是松，什么是脆，并非量化的标准，全靠体悟。“任何一名斫琴人的梦想，都是有生之年能亲手打造出一张九德之琴。
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