fundamentals of architecture: Rem Koolhaas 2014 June

http://www.theguardian.com/artanddesign/architecture-design-blog/2014/jun/05/rem-koolhaas-architecture-biennale-venice-fundamentalsRem Koolhaas

movie scripts Taiwan

http://www.taiwancinema.com/ct_55331_345

comics - films - storyboard - cut to -

http://info.hibarn.com/2014/05/31/%E4%BA%95%E5%AD%97%E6%A7%8B%E5%9C%96%E6%8C%87%E5%90%91%E5%88%86%E9%8F%A1%E4%B8%AD%E9%82%A3%E5%80%8Bp%E9%BB%9E%EF%BC%81/

【構圖1】井字構圖指向分鏡中那個P點！

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Posted on 五月 31, 2014 by A-MO先生

圖說是英文的，但不怕，由我來講解一定通(其實只看圖也很容易懂啦

當創作一幅構圖時傻子和聰名人的差異就在這了，如何使用鏡框取捨切割

• 首先 – 三分法。

先垂直劃分，接著水平劃分

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• 第二部分：水平與垂直線指出那個P點!

圖內英文是說:噹噹~這閃耀的格子將引導你前往榮耀。
這四個交叉就是畫面上會受注目的焦點。緊接著往下看。

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在這裡我們就可以看到焦點的用處了。將你要給觀眾看的物件擺在焦點上，就是腳色的臉蛋兒。
還有用人物特寫鏡頭時記得把眼睛也對到焦點上。
將要備受矚目的物件擺在線與線指向的焦點，這就是可以構成每個畫面簡潔有力的快速方法。

• 永遠要清楚的是:

1.你要觀眾在這畫面看到的是甚麼物件或人物。
2.用三分線法則指出要受注目的焦點。

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我發覺上面兩焦點比下方還常被使用。
通常底下兩焦點被用在傳達"規模感"。
或者用來表現淒涼感的主題。這就是為什麼最後一格畫面的焦點是，將承受的一方擺在底下1/3處的用意，讓它顯得渺小而無助(夠淒涼的吧…

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Abbey Road: Beatle voice only

10 Ideas-1 :: Photography :: Chinese Ink Painting by YangYongLiang; Dan Marbaix : Abandonned bldgs; Peter Menzel : groceries; Mark Tilden : micro robot; 梅佳代: everyday photographer

Media Art :: 10  ideas

1//  杨泳梁  http://www.yangyongliang.com/Exhibition.html    (ink drawing, urban landscape in Asia)




 2//  Dan Marbaix: Abandonned bldg from around the world (international adventure)
http://www.teepr.com/wp-content/uploads/2014/06/ABANDONED23.jpg?70a1ea

 
3//  One wks grocery from around the world :: Peter Menzel (commercial photographer)
http://fstoppers.com/what-a-week-of-groceries-looks-like-around-the-world
Canada


 4//  Mark Tilden : micro robot 1995  (micro controllers, insect+robots, sound, piezo, knitting 2005)
http://www.botmag.com/the-evolution-of-a-roboticist-mark-tilden/

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 electronic life forms is a media art and research project of Pascal Glissmann and Martina Höfflin. It investigates the fascination for artificial life and the principles of interaction theoretically and artistically.

parasites         http://www.electronic-life-forms.com/?p=33

9 sculptures of knitted wire occupy the entrance hall of the Supercomputingcentre of the university in Stuttgart. Parasite circuits sit on them, using the energy given by solar cells to create sounds and movements.


5// 梅佳代 Photos by an "Everyday photographer" (Japan) using automatic + identical settings to catch glimpses of the everyday.
http://at5-pife.blogspot.tw/2011/01/blog-post_12.html



6// Dance of Africa : (body movements, music, costumes, facial expressions)
https://www.youtube.com/watch?v=LInMiYj6ZVE#t=62


7// Brown Girls and White Girls (cultural differences, humour, dress up, performance)
https://www.youtube.com/watch?v=kRFbtcXBd0A



8//  Robots+Architecture 2014 (robots, architecture, fabrication, fablab)
http://www.robarch2014.org/conference


9//Absolut Vodka window display (robotic production, craft, commerce, advertising)




10//Walking city  :
Walking City / Universal Everything (UK)
http://www.universaleverything.com/projects/walking-city/
Universal Everything‘s “Walking City” is a spare but stylish video that merges elements of sculpture, architecture and motion. What the viewer sees throughout the eight-minute work is an abstract, humanoid figure resolutely striding from left to right, constantly maintaining the same unwavering rhythm. While the sculpture keeps up its forceful but monotonous locomotion, its shape is undergoing incessant metamorphosis (though its color never varies from white). Matt Pyke’s sculpture seems to be walking through the streets of a modern metropolis and, like a chameleon that changes colors to blend into its environment, reflects the surfaces, structures and materials of the surrounding façades. In combination with the soundtrack, a shuffle by his brother Simon, Matt Pyke’s single-mindedly marching but continuously morphing “Transformer” exerts a nearly hypnotic effect.

Walking City from Universal Everything on Vimeo.

Mobile Exhibition in Subway trains in Beijing: Poetry+Art

http://inews.mingpao.com/htm/inews/20140602/ca11601k.htm

北京地鐵4號線每年定期舉辦「4號詩歌坊」活動，今年4到5月間舉辦第23期，主題是「霧」。

詩的內容提到：「事實上，我感到害怕，看不到你藏在霧中的臉。換作以前，比如，我只有九歲，就算從電視機裏看到，一場霧中開出來一隻堅固的坦克，也不曾把霧當作壞天氣。我在霧中默默等待，相信太陽一定會出來；相信霧散之後，花朵還在，你也還在。」


「四號美術館: 无形的手」subway line no4 in Beijing::

第二届CAFAM双年展以“无形的手：策展作 为立场”为主题，继续秉持国际性、当下性、前沿性的学术方向，来探讨当代文化与艺术的发展与实验的精神、面貌与特征。本届CAFAM双年展邀请了国内外重 要艺术学院的策展专业指导教师为学术主持，策展专业毕业并具有较出色策展成果的学生担任策展人，共同构成具有创新意义和教学实践及实验意义的策展团队，来 策划、组织、实施本届CAFAM双年展。这些被推荐的策展人以他们各自的学术特征来策划、呈现他们所关注的艺术课题和艺术家，使得策展的实践既与艺术教育 有关，又与当代艺术的生态有关，从纵向、横向来推动策展与艺术的实践活动。

出席开幕式的嘉宾

出席开幕式的嘉宾

今年有来自全球6所专业艺术学院共同参与，由 这六所具有策展专业的学院推荐本校学生来策展，这六所艺术院校及年轻策展人分别是：中央美术学院的胡丹洁、中国美术学院的马楠、英国皇家美术学院的克里斯 托弗•哈蒙德、美国加州艺术学院的翁笑雨、荷兰De Appel艺术学院的安吉拉•杰拉迪和法国国家当代艺术中心Magasin学院的维罗妮卡•瓦伦蒂尼。

展览现场

因为这是跨越地区、跨越文化的横向策展实践的 一次双年展，所以我们特别强调这些策展人所呈现的问题、话题具有超经验的性质，即它们是超越当下情景、特定类型、单一学科的艺术展览表现；同时，作为策 展，我们也强调它不是孤立的展览计划和落实，而是一种超策展的学术研究，它纵向地思考历史，又横向地架通不同学科知识的对话，以艺术的方式来昭示当代国际 社会的关注点与特殊性。另外，因为这是国际间合作的双年展，从观念到作品到具体语言的翻译转译也是我们思考的方面之一。语言的交流永远都是一项文化事件， 凡有文化变革与发展，都会与文本的语言翻译有关，其背后就是文化观念的转译、传递和解读。这种超经验、超策展、超翻译的方式和目标，是希望通过一种新型的 双年展价值诉求，以突出、强化当代的策展经由学院教育与社会实践，走向综合知识构成、走向艺术生态有机整体的趋势。

本次CAFAM双年展围绕主题还举行了许多学术活动，包括学术讲座、圆桌会议、工作坊等等，这些活动将贯穿整个3月份。本届CAFAM双年展将持续至4月20日结束。

展览现场

艺术中国　|　时间： 2014-02-28 19:59:47 |　文章来源： 艺术中国

展览现场

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中央美术学院美术馆馆长王璜生接受艺术中国采访

第二届CAFAM双年展学术指导、中国美术学院跨媒体学院院长高士明接受艺术中国采访

策展人安吉拉•杰拉迪接受艺术中国现场采访

策展人马楠接受艺术中国采访

Abramovic performance art talk

https://www.youtube.com/watch?v=Abk44swuaro